microphones in the trees

Tuesday, October 21, 2014

ariel kalma


"double album of ambient instrumentals to relax, daydream and infuse the brain with cleaning frequencies for the well-being.

total time: 1 hour and 24 minutes ~ relax...


"originally composed between 1981 and 1984 and initially appeared only on tape in two different editions, the proposed material from Kalma for this work confirms his pantheistic vision of the ethnic sound. the deep consciousness of the compositional techniques of Indian ragas it's mixed here with embroidered electronic textures on which flute and sax explore the most secret archetypal elements of nature. with a clever use of effects, harmonium, delays and exotic percussions Kalma becomes the creator of soundscapes from the endless myriad shades. such a fusion of western avant-garde and eastern traditione approaches the frech musicien to other big names of the international panorama as Popol Vuh, Angus Mclise or Laszlo Hortobagy. 

this version is a combination of 2 releases under the same name: the original Astral Muse cassette in Canada and the Nightingale cassette from 1984. the important difference is: those cassettes were not sounding so good! for this double LP Ariel converted his ¼” analog tape masters from the 80’s to 24bit digital tracks. because of those older tapes you occasionally will hear some sound artifacts which Ariel decided to leave in as taking them out would hinder some frequencies... and Ariel likes strange, trance-inducing frequencies a lot. listen loudly to ‘Flute Echo’ and you will experience the ‘mind cleanse’ effect." black sweat

Monday, October 20, 2014

tuluum shimmering


"20 min. film on dvd, with the full 60min jam that the sountrack’s culled from on cd. beautiful packaging on these with each case having a unique photo on the cover."


entre el aluvión de cintas ya no bonitas sino de las que nos hacen dar saltos de felicidad, cualquier cosa de Tuluum Shimmering tiene siempre prioridad. 'el arpa del sol' es una hora de placer audiovisual. las estructuras repetitivas y las fragancias tribales, y la creatividad sin fin, tan 'tuluum shimmering' se integran con armonía en un tesoro dividido en dos partes. por un lado, la música: un mantra sin fin de bucles de percusión y guitarras moviéndose en círculos. por otro, un vídeo repleto de imágenes hipnóticas que empiezan y acaban con un atardecer y que son ya de por sí una obra de arte: danzas tribales, la naturaleza, el fondo del mar, ríos, la selva, esculturas, palmeras, colores pastel, hogueras, ritos, faisanes, mariposas...y el espíritu national geographic flotando constantemente sobre la música y las imágenes. tan bonito como 'the range of light' de Lawrence Martínez y 'afternight, before sunrise (2nd movement)' de Oliwa.

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Friday, October 17, 2014

sun ra

sun ra and his arkestra ~ mix tape (sanity muffin, 2014)

"incredible culling of rare Sun Ra material from impossible to find Saturn jams mostly 1960s-1970s in a hand-coloured by Oakland kids edition of only 100 copies: running the classic Ra gamut from solo synth bloop through full-on sci-fi gospel orchestra, beatbox violence, space chants and wiggy full ensemble horn freak outs, this is pretty much the bomb in terms of unheard Sun Ra and pretty much everyone who has heard it has been blown away. all covers are unique and hand-coloured just like the original Saturn sleeves. cassette release of the year? highly recommended!" volcanic tongue


"one of the best mixes of Sun Ra material we have ever heard. a dynamic and continuous mix of spectacular Sun Ra music projected out from pyramid tops for all to enjoy and be transformed by! if you don't know much about Sun Ra's music, we'll here's a perfect sampler of his material, mostly taken from rare 60's & 70's recordings, rare synth stylings, solo abstract piano work, deep trip hop like grooves mixed with horn freak-outs, gospel vocal chants and Sun Ra speach insights!

each cover is unique and different as they are all hand colored by the neighborhood kids here in Oakland, just like the original private press records the band colored in between rehersal takes! All copies of this limited to 200 pressing come with a foe Saturn Records Buisness Card with the Chicago and Oakland phone #'s on them!" sanity muffin

buy ~ listen side a
 

"Sun Ra first solo homemade recordings eerie-ly recorded onto a reel to reel in the beyond dark ages of 1948. now that ra is 100 and floating in the interstellar space: here is the blueprint of his trademark glee-spree sprawl dipped into the cosmic glitter of nothingness, alone in a empty church with nothing but his vivid and endless imagination to co-pilot.  if the "carnival of souls" soundtrack by genius gene moore is enough to make you want to take it with you forever & drive off a bridge: heres more smiling golems of interplanetary lost-world haunts to pepper your eerie day.

fairly “inzane” ~looking issue of this short suite of recordings made on reel-to-reel by sun ra in 1948 in a “mysterious location” running through standards (and an “abstract original”) on a fully-fledged church organ, predating his more outré tendencies by a good few years. nice, crispy, overloaded recording spec lends a harmonic richness & claustrophobic weight to the proceedings.mimaroglu

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Thursday, October 16, 2014

opaline


~ for everything there is a mirror. a perfect replication.
a sequel. a sequence.
a representation to destroy or build a context.


what is real and what is thought? what is touch and what is envisioned?
what is invented and what is projected?


there is a synthesized counterpart to every world.
to all thought there is a thinker. a creator.


we are the gods of our virtual landscape. ~

"Opaline is the music of Portland based ambient artist Hunter P. Thompson. finely wrought and contemplative, 'Shade Virtual' takes you through oozy, fine mists into a synesthetic sonic ocean glistening with waves of crystal and turquoise. for those of you who have already encountered his previous new age recordings, this album will reward your expectations." habitat tapes

'shade virtual' de Opaline podría parecer otro de los múltiples discos de ambient y new age que pululan por ahí, pero si te detienes a escuchar todas las cintas que, como miguitas, ha ido dejando en el camino, te das cuenta de que su música es algo muy especial. no sé exactamente qué la hace diferente del resto de músicas aéreas y ensoñadoras (pienso en Ghostrider,  Difference Clouds, Nibiru Communion y Pulse Emitter, aunque podrían ser muchos más), pero sí sé que 'star hive module', un teclado describiendo una melodía infinita, otro sobrevolándolo, es simplemente perfecta. o 'echolocation'. me encanta el título, cómo Peter Hunter Thompson disecciona las notas y parece hacerlas eternas, cómo se detiene en ellas, sin prisa. cómo se queda con cada mínima melodía, y la repite, y la reanuda, y la convierte en magia celestial, en 'water colors', en 'un océano holográfico', en las dos partes de 'una corriente de aire' (tan Rachel Evans y Former Selves), en 'resplandor' (tan bonita, tan x.y.r.), y de nuevo por fin en 'una colmena de estrellas' (tan de quedarte ahí para siempre).

artwork: crystal pérez

sold out ~ listen/name your price 

Tuesday, October 14, 2014

alice armand


"I still don’t quite know what to make of this after a few years and quite a few listens. According to the liner notes “after 8 years of living in the wilderness of her Adirondack farm” the 1940′s movie starlet was spontaneously inspired to write and record music “as the result of some happening”. Bewildering, right? Well, the sounds housed within the ancient home-pasted jacket are equally puzzling. Aside from the patriotic theme (with unexplained male vocal) that opens the lp, and an esoteric keyboard instrumental, it’s a showcase of “Erica’s” rather inept vocals and Hawaiian guitar playing. Overall it’s a unique and intimate trip with a strange, sometimes creepy vibe, and a few truly inspired moments. The most logical conclusion I’ve come up with is that this was intended as some sort of songwriting demo." waxidermy

Friday, October 10, 2014

forming


a la tercera va la vencida, así se titula la tercera burbuja musical de Michael Pouw. de las tres, la más mínima frágil, el sumun de la música que no es música, de las canciones que son sólo esbozos, murmullos. la cara a es bonita, muy muy bonita, pero la cara b es mágica, ese tipo de magia embriagadora que tiene 'invisible cities' de Les Halles. innacesible, atemporal, romántica, bajita. tienes que subir mucho el volumen para poder distinguirla... y ni aún así. un piano cual joyero de música con bailarina dentro a la que se le está acabando la cuerda, un violín, una melodía que parece tailandesa, un algo que se deshace como un vinilo derretido a cero revoluciones y que le da una dimensión todavía más especial. lo digo siempre, después de escuchar algo así es como si todo lo demás, o casi todo, sonara demasiado frío... y sin alma.

desde aquella portada verde musgo de 'variations of the one essence' de la que me enamoré al instante, Forming es mi debilidad. no es tontería... hay discos que sabes que existe un antes y un después de escucharlos, que cambian tu percepción y siempre recordarás con cariño. en 'third times a charm' vuelven los puzzles de acordes con mucho grano, de samples recortados y restos melódicos, ensamblados en mezcla volátil y sensorial, confiando en la variación minúscula, en las brumas analógicas. creo que éstas serán las últimas cintas publicadas por rocket machine. no me imagino una despedida más triste y acorde. qué pena que desaparezcan los sellos, los blogs... te quedas con esa sensación de que llegas tarde. también echo de menos nuevas cintas de Worn Habit, el sello acogedor de Michael Pouw (ojalá que no corra la misma suerte que House of Sun). a la espera de buenas nuevas!

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Saturday, October 04, 2014

apenino & árbore



Hace tiempo que quería dejar aquí esta reseña que en su día publiqué en otro lugar sobre el último disco de Árbore (el Rafa de esta casa) con Apenino, Animals are not things! (2012). Es un disco que me conmovió y la escribí desde ese punto, tratando de poner en palabras la calidez que me transmitía. Por eso sentía que tenía que estar aquí. Ahora que van viniendo cosas nuevas suyas (preciosas "lusquefús" y "lúa"), puede ser un buen momento para recordarlo.

 *


Cualquier cosa que uno diga sobre música es siempre inadecuada. En el caso de este disco, que me transmite tantas cosas buenas, no sé por dónde empezar ni qué decir sin ser infiel a la muda expresión de su belleza, que no necesita de palabra alguna. Lo primero, es el quinto disco de Rafael Romero y la segunda colaboración con Apenino. Aquella primera de 2005, bajo el nombre de Raro & Apenino, fue un disco brillante y único, en cierto modo relacionado con ese nuevo folk libre y explorador que salía a la superficie con fuerza en Norte América y que en España no acabó de hacerse tan visible para los medios, pero que sigue muy vivo como lenguaje, muy abierto a la creatividad y a transmitir cosas muy especiales. Y con esto vuelvo a Animals Are Not Things!

Puedo empezar diciendo que fue compuesto en honor a los animales que sufren, porque lo cierto es que se nota. Toda música transmite una emoción, una vibración, que el músico imprimió a sus notas y que tú recuperas de la frecuencia adecuada, si te resuena, si conectas a un nivel similar. Este disco me transmite paz, calma, compasión, ternura, con una efectividad intensificada por su sinceridad, por su frescura, por su espontaneidad y su falta de artificio. Además, da la impresión de que no ha habido una excesiva preocupación por encontrar la toma perfecta, sino que prevalece un respeto por la música tal cual es en su perfecto surgir natural. Esta sensación de naturalidad, de autenticidad, se ve apoyada por la presencia de grabaciones de campo en el fondo de casi todo el disco. Pajaritos, la brisa, los árboles, aleteos, grillos, y por supuesto ladridos, lametones, maullidos y ronroneos, qué maravilla.

El disco empieza en un nivel astral con la jam rítmica, hipnótica de "Este es el espíritu", salpicada de toques de cuenco tibetano, trayendo a la memoria las excursiones free de Greta (2007). Pero el tono, sin embargo, se vuelve más familiar, melódico y terrenal desde "Mapita". Bonitas melodías de guitarra preñadas de ternura, acompañadas a veces de otros instrumentos (ukeleles, kalimba, mini cémbalo). "Little Kirby Blues" me invita especialmente a volver a ella una y otra vez, tan bien se está entre sus acordes, con esos ladridos tan bien plantados, tan graciosos en su momento perfecto, como la vida misma de bonita. Cada una tiene su reflejo de la belleza que capta el disco, de modo que hay mucha variedad, al mismo tiempo que un evidente lenguaje común: a medio camino entre el raga folk y la canción tradicional de guitarra al sol. "Petula" trae de pronto la dulce voz de Mónica Vacas (Mus), y descubres que las palabras, en este disco, son escasas pero pura poesía. Después, la colección cambia un poco de ritmo con "Choiva", un tema que empieza sonándome un poco al dibujo paisajístico del dúo americano de ambient Mountains, con las grabaciones de la naturaleza en primer plano dando paso a la guitarra sosegada de Rafa. "Ngetal" continúa en ese tono pastoral calmado, adentrándose aún más en la quietud y el silencio para desembocar en un raga de pradera agitada por el viento, cada vez más impresionante, hasta que deja paso a "Pachocas", la otra canción cantada por Mónica Vacas: nana, poesía, ternura, sensibilidad de quedarse sin palabras, no te vayas jamás... "Tini Mandarini" trae de vuelta la cara más animada del disco y por último, en "Held" y "Trains Across the Sea", versiones de Bill Callahan y Silver Jews respectivamente, Rafa reinterpreta con su voz íntima y cálida las originales, aportando un tono cercano, muy de estar ahí, bien, entre amigos al aire libre, con la brisa.

Es tal la luz, el amor y la calidez que la música de Árbore transmite aquí, que uno se siente como abrazado, como en ese estar bien en el campo porque sí, con el sol calentando y la naturaleza viva respirando y sonando en ti, en el mundo, y tú en el mundo y el mundo en ti. El título del disco, las palabras de presentación del autor, no dejan lugar a dudas: habla de los animales que sufren, que no son cosas y no tienen voz entre los humanos; tú eres su voz. Para vivir desde ese respeto y con esa conciencia de cuidar, hay que conectar con algo profundo en nosotros, ahí donde toda la vida se revela interconectada y amorosa. Esa conexión es lo que me sugiere y transmite este disco, y eso es lo que lo hace tan especial y sanador y tan de agradecer.