microphones in the trees

Friday, November 21, 2014

panabrite / glass house / sunroom / deep catalogue


"guitar and synths droning you into the bliss of a perfect evening. everything is just on its place, your breathing is slow and steady, your mind wander into the landscape of wonderful memories. just one thing disturbs your tranquil mood: the tape will be over in a minute. would you be so kind to share this perfect moment with me? would you be so nice to rewind the tape?"

~ split tape for minimalist lovers. and for those who would like to learn about ~



"no matter where you find yourself, whether it’s in a far flung remote desert or a small town motel with an incessant barking dog nearby, you are living your own perpetual wasteland cycle. you return home and immediately are thrown back into it as well, as if you never left. this is a travelogue for the subconscious mind living these experiences; little vignettes and memories of place, arbitrary voices, strange sights, dull and ordinary rituals..."

~ deep music for deep thoughts. or vice versa. ~

sold out ~ listen/buy


"recorded over 8 months in 2013 and 2014, haruspex is the third full length release by the brooklyn/philadelphia based glass house.  consisting of two side-long pieces written for various electronic, stringed and percussion instruments, the album follows the trajectory set by the duo's previous effort, keeping to the void. here, dense drones oscillate between moods both light and dark, punctuated by heavily processed field recordings and an undercurrent of musicality that implies influences ranging from doom metal to classical."

~ two sides of wondeful music from a duet of gifted musicians. will beam you into the void almost instantly! ~

sold out ~ listen/buy

artwork: sean gadoury 

muy agradecida y feliz al recibir las tres nuevas cintas de Cosmic Winnetou, el sello de Günter Schlienz, auténticas delicatessen decoradas para la ocasión (hornada otoñil fugaz porque ya están agotadas) con los collages comestibles de Sean Gadoury. Cosmic Winnetou edita pocas cintas pero qué cintas.
 
...y si hay una cinta emocionante (y una portada-flechazo) en la discografía emocionante de Cosmic Winnetou, es este split de Deep Catalogue y Sunroom. 'a soft breeze' de Sunroom suena como su título, una marea de trigo mecida por la suave brisa del atardecer. planeadora, mullida, tan bonita y aterciopelada como la musicalidad de las palabras soft y breeze, como esa niña flotando-levitando en un cielo estrellado. no desentonaría en un disco de versiones de Steve Roach en el que también estarían Günter Schlienz y Buchikamashi. la simbiosis soñada del new age celestial de Buchikamashi y el minimalismo microcelular de Günter Schlienz: "drones de guitarra y sintetizador sumergiéndote en la felicidad de una noche perfecta. todo encaja, todo está en su sitio, tu respiración es lenta y constante, tu mente se recrea en paisajes de recuerdos placenteros. sólo hay una cosa que disturbia tu tranquilidad: la cinta se acabará en un momento. ¿serías tan amable de compartir este momento idílico conmigo? ¿serías tan amable de rebobinar la cinta?."
 
después de la burbuja calentita de Sunroom, 'hesperides' de Deep Catalogue (Sunny Dunes, Sylvia Monnier) es como salir a la superficie. Mika Pérez propone  un juego de deconstrucción constante. acordes  de una guitarra oceánica que recuerda a Mark McGuire, ritmos densos y poderosos tan característicos del sonido sunny dunes, latidos que salen del interior de una caja en los que siempre es posible encontrar minúsculos destellos de melodía. y después ritmos tribales, ligeramente kraut, ligeramente Bitchin Bajas. y a partir de ahí todo transcurre por la senda habitual hasta que el círculo se completa: un sintetizador nos lleva de vuelta al clima y la temperatura de 'soft breeze'. 

¿os acordáis de 'savage times' de Glass House en SicSic Tapes? 'haruspex' sigue su estela y la supera en belleza. hay música cuya dimensión es casi imposible explicar: tienes que experimentarla, sumergirte en ese cambio mágico que ocurre en el minuto 6:34 de la 'cara a'. 'haruspex' es tensión sostenida, nocturnidad y alevosía, misterio, la mirada aérea. suena la 'cara a' y me imagino un gran órgano de iglesia suspendido en el cielo tocado por un monje benedictino. la cara b es puramente mineral, con drones arenosos cual tormenta de invierno en la playa. me encanta la música en la que parece que llueve sin parar, ese clima que sea crea, donde, sin tener ni una gota de grabaciones de campo, casi puedes sentir la humedad y el viento. 

disco a disco, un poco ajeno a esa escena que él mismo ayudó a crear, Norm Chambers revive la electrónica de tiempos pasados y la revitaliza, nunca se agota, hace convergir el kosmische alemán con esa electrónica saltarina de ritmos, ruiditos y plunderphonics que caen en cascada de, por ejemplo, Giant Claw o Ben Vida. es un sonido de otra era, es 1980 otra vez, pero no puede sonar más cristalino y contemporáneo. lejos del simple ejercicio de nostalgia, canciones como 'ictus vector', 'topiary island' (me encanta la melodía que subyace bajo el crepitar acuático) o 'cave tech' (líquida  y espumosa como 'digest of botanicals') palpitan dinámicas e hipnóticas reivindicando los patrones clásicos del ambient primigenio, minimalista e impecable, robótico y cálido. 'wasteland cycle' es como una gran banda sonora, un guiño sci-fi a los cómics en desiertos futuristas de Moebius. ciencia ficción en paisajes inmensos y abandonados que sueño con fotografiar. y 'dune' es oro puro, ochentera, operística, in crescendo, una oda estética a  John Carpenter...hasta puedo imaginarme un split con Yves Malone y Steve Moore. "no importa donde estés, ya sea en un inmenso y remoto desierto olvidado o en un pequeño motel de carretera con un perro que no deja de ladrar al lado, vives en tu propio y perpetuo ciclo existencial. vuelves a casa e inmediatamente formas parte de ella, como si nunca te hubieses ido. esto es un diario de viaje del subconsciente viviendo esas experiencias; pequeñas viñetas, recuerdos de lugares, voces arbitrarias, perspectivas distorsionadas, rituales rutinarios y desganados ... ".

Thursday, November 20, 2014

guenter schlienz / mortuus auris & the black hand


"following a series of highly acclaimed releases on Gift Tapes, SicSic and his own Cosmic Winnetou label, among others, mood-modular maestro Guenter Schlienz presents a collection of works utilising tape loops and acoustic instruments as well as his familiar modular undulations. 

It is a rich combination that takes Guenter's sound off through music halls, into the clouds and then back again to the self. this is deeply focussed and reflective work that rounds off this series of 10 s.i.n.k. cds releases in perfect stye. study hard, loop soft." s.i.n.k. cds



"Peter Taylor's understated yet consistently powerful drone project has been releasing since 2008, with this gastrodynamic double-cd collection bringing together a suite of digestion-themed pieces and a continuous track of seven food-based parts (Gochujang, Tempeh, Edamame, Tamari, Doenjang, Tianmianjiang, Miso). 

on Digestiv Komune, shimmered drone cushions hollow chimes and tribo-industrial drum patterns, imparting a clarity of (outer) space ambient to the inner realms of body feelings. the movement of the second course, Sand Timer, through eased-up orchestration, foreign murmurings, stuttering drone and rupturing sample work, makes you think someone spiked that first course... chow down, feel it in your gut." s.i.n.k. cds


"Guenter Schlienz is an ambient genius" Matt Kattman (The Rainbow Body)

...mil veces sí.

Saturday, November 15, 2014

row


"the trail forged by London’s pastoral hymn leaders now finds itself submerged under the smog-laden skies of Toronto, as 2/5ths of the group start up their new imprint with this album of disarmingly mellow instrumentals. as a duo, the sounds crafted by Kevin Cahill and Cheryl Fraser place an emphasis on the more fragile and ambient elements of their compositions, carrying a heightened awareness of each incoming sound. empty spaces are either filled with reverberation or the remnants of a morning daydream. the glass ceiling in our mind opens up just as the clouds decide to let themselves go. we can feel the precipitating sound as we’re soaked with synesthesia. accompanying notes trickle out at a pace set by a human clock, pressing comfort on our ills and washing the stress out from the storm. grip gently." weird canada

reedbeds, serfs, fallen axe, guitarras, lap steel, teclados, melodías de porches y atardeceres... me repito pero, demasiado bonito para decir que es bonito. escuchad 'unsettled', 'endless cycles', 'sighted echo', 'another soul' (aquí hay un pequeño atisbo de 'the hired hand'), 'there once was...', 'in a hiding place',...todas.

Thursday, November 13, 2014

matt baldwin

matt baldwin - imaginary psychology (psychic arts, 2010/ false industries, 2014) 

Al rastrear la trayectoria de Matt Baldwin es fácil intuir la presencia de un explorador de espíritu saltarín e inquieto, algo equiparable a las tres rediciones que lleva ya este irresistible disco. Editado originalmente por psych arts en 2010, edición en vinilo el año pasado vía spiritual pijamas y nueva reedición este 2014 de la mano de false industries.‘lindsay and her duplicates’ es una clara invitación al viaje cósmico a ritmo de motorik, siguiendo la estela imborrable de Neu! o la Düsseldorf. Poco a poco, esa cadencia monótona e infecciosa, pero cristalina, se va haciendo dueña de ti sin que puedas hacer nada para evitarlo. Cuando surcas los 2’ Matt comienza a añadir serpenteantes exploraciones de guitarra, sintes analógicos, loops y entonces empiezas a vislumbrar que debe que ser Manuel Göttsching, en clave minimal, la figura principal de este imaginario. ‘bokarian dervish’ funciona a modo de interludio, una frágil y apacible nana que evoca a sus tiempos de fingerpicking y folk primitivo pero con sensaciones invernales. Es como seguir allá fuera pero sentir que has vuelto a casa por unos instantes. ‘imaginary psychology’ es el punto culminante, 15 minutos de eternas melodías que ondulan entre devaneos cósmicos y brumosas líneas de guitarras que van desvaneciéndose. Según se va acercando el ocaso, un remolino de sintes, que Matt manipula con tacto, recupera el pulso con mayor amplitud y timbres brillantes para terminar dejando que la hipnosis prosiga.



"Echoguitars floating into reverse spinning wormholes, slowly evolving endless variating looped melodies and riffs in swirling hypnotic delayed consciousness. The B side is a meditative harmonium piece recorded on the beach. 100 copies."

A pesar de los años, el sello belga ‘sloow tapes’ sigue siendo un buen cobijo para encontrar cintas imperdibles. Aquí, Matt se transporta a una playa sinuosa al son de sintes, drones, field recordings y más exploraciones de guitarra. No sé, a mí me parece uno de los discos de este año que ya oscurece. A ratos me recuerda a Scott Tuma, Hakobune o aquel split de Sky Stadium y Pierrot Lunaire en koppklys. Magia es la palabra para estas 2 largas y meditativas suites de las que no consigo vislumbrar el horizonte. ‘golden twins’, que puede ser mi canción favorita de Matt, parece orbitar alrededor del ambient o la new age en paisajes difusos, donde las sensaciones son placenteras pero esquivas, como la guitarra que asoma intrépida pero tímida al mismo tiempo. ‘asilomar’ es una redentora sinfonía a bajas revoluciones que alterna pasajes de guitarra delicados y juguetones, con otros más silvestres y orgánicos. Así, entre pájaros saltarines y el sonido de las olas termina el chapuzón de medianoche.


 

Wednesday, November 12, 2014

portopia '81


"the project Portopia ’81 is named after an expo in Kobe from that year but its heart is more bound to 1961. Mizuhiro’s vision of a space-bound humanity reaching the stars via silver needles and fired though rainbow washes of nebulae is translated though the analog pops of organ drum machines and wedded to the calming voices of vintage synthesizers ~ a perfect soundtrack to a future that wasn’t." field hymns

a veces me gustaría dar marcha atrás en el tiempo y percibir las cosas como las percibía cuando era pequeña. hay sonidos, olores, imágenes...que nunca se olvidan. aquella época remota en la que flotábamos ensimismados con la intro de 'planeta imaginario' mientras sonaba 'arabesque nº 1' de Tomita, una de esas tonadillas tripoides, hipnóticas, que se quedan grabadas para siempre, asociadas a un recuerdo, a un momento. una parte de mí se quedó allí, en la isla de los cuadrados mágicos, viajando con flip por el espacio encerrada dentro de un televisor. seguro que era algo demasiado abstracto, dadaísta, surrealista, para entenderlo, pero me fascinaba como ningún otro programa. de cuando sabes que nunca podrás hacerle honor a algo tan especial y bonito y nunca podrás devolverle todo lo que te ha dado y te ha hecho sentir. el caso es que la música de Portopia '81 me lleva a esos años. 'destination moon' y 'super cosmic' son como un big bang, un torrente de colores, un arco iris perfecto... reconstrucciones de tiempos pretéritos envueltas en nostalgia y retrofuturismo. suena 'balcony on the outer space' y pienso que Hiroshi Mizuno, nuestro Buchikamashi, es un creador de ilusiones como Günter Schlienz. lo único que puedo hacer es recomendar 'stardust memory' de corazón. por esa nostalgia inexplicable, por volver a sentir lo que es ser pequeña y porque hay debilidades imposibles de argumentar. un viaje a 1984.

filed under: library music, swinging organ, the warm smell of tubes and cigarette smoke

listen/buy ~ sold out

Tuesday, November 11, 2014

rafi bookstaber


"slow, sun-dazed feel to this beautiful set of rural rags, with strings set to maximum F/X dislocation, with the kind of underwater delay of a Scorces married to stoned folk stylings ala Pat Kilroy, Skip Spence, Dino Valente et al via Takehisa Kosugi." volcanic tongue

"omnipresent, patient meditations that are tethered to the breath permeate the head and heart with ease. earthly tones echo in the vastness as the sun-stroked body revels in gently flowing streams of loving kindness. for me, the art of Rafi Bookstaber is among the most prominent in contemporary folk/psych music. Still Way is analogous to watching heavenly light pass through a filament. the hues and textures comparable to Rafi's undulating tranquil stringed vibrations that caress the head. over both sides sparse passages slowly unfold before refracting in copious directions, circumscribing the body in benevolent energy. a member of Death Chants, the Wolfpack, Mendocino, and Aswara, Rafi's solo recordings on Azriel and Humito are some of the most trichome-covered in the honest bag healing kit. when one has to temporarily retreat from the moment, these vibrations provide a convalescent setting. Still Way will spin on repeat in the decks of those who enjoy Sandy Bull, Willie Lane and other like-minded travelers." honest bag

por fin...demasiado tiempo esperando esta cinta que tenía casi idealizada. pura belleza pastoril susurrada y suspendida en los mismos acordes de guitarra que Willie Lane. tan sólo dos mini canciones, 'sun stream' y 'stellar sky', pero sobre todo 'sun stream'. notas espectrales muy del universo Child of Microtones...aparecen, flotan, desaparecen. Rafi no decepciona nunca

sold out ~ download (gracias)

Saturday, November 08, 2014

carl didur


"Carl Didur works with reel to reel tape loops, analog synths, oscillators, and other amazing manual manipulation of analog electronics. A true wizard, and the first person I have ever seen in person to fully understand, manipulate, control, play, and work with these fragile, ancient analog electronic equipment. If you are a fan of Terry Riley, Amon Duul II, and other forms of experimental music, you would find Carl Didur's music a delightful discovery. Carl is probably one of the best kept secrets of the Toronto underground scene, and more people outside of Toronto should know about him.


"I first made a post about him on my blog after we played a one man band fest in toronto. ever since that show, I've been a fan of Carl's and follow his music endeavors, whether its the 2 man prog/space jazz/fade out outros minimalist experimental works of Zacht Automaat, or his collaboration with Broken Tree Fort, theres a sense of genius brewing underneath the quietness of his demeanor." dirty beaches

"Zacht Automaat fell from the sky, or so it felt one day last year. what other explanation might one have for a band that does not exist... and then suddenly does and before you know it has unleashed hours of record quality material? the genesis defies logic as easily as the music itself evades categorization...." slim twig


escuchad también estas dos canciones de Zacht Automaat (Carl Didur y Michael Mclean): kraut y un poquito de prog jazz, o algo, adictivo, precioso, inabarcable, saxo, órgano, Canterbury, Can, Neu!, Bitchin Bajas, Amon Dull II, Faust, Ray Manzarek...mucho donde navegar y descubrir.