microphones in the trees

Thursday, August 21, 2014

sean mcdonald


"a tackle both gentle, and harsh. not a push in the right direction, because there is no direction. no path, just presense. mind was altered at birth. oh, and do i say mmm? yes, all the time. behind either tears or laughter, it's all that remains. a calm, a calamity,  and then               
all there ever was.                                               
here"

recorded using all voice, with the exception of a handful of samples.



"follow up (check up) to my feelings after recording the first "tales". in need of constant reminders? sometimes.  and then you remember all there ever was, again

recorded using all voice in a woods house outside of gainesville, florida."



tengo un especial cariño por todo lo que esté relacionado con Housecraft, uno de esos sellos de confianza que no importa lo que editen, siempre está bien. todas sus cintas se caracterizan por un sonido brumoso... ese halo especial al que seguro se refiere Jimmy Billingham cuando hace poco escribía en su twitter: '2010 tape-scene nostalgia...'. es verdad que el 2010 fue la época más prolífica y fascinante para esas cintas minerales y misteriosas. es como si todas fueran compuestas justo en aquel año. Kane Pour, Knit Prism, Xiphiidae, Basked Unit, Misner Space, Jeffry Astin, Tricorn And Queue, nuestros queridos Josh Burke, Spencer Clark, Lieven Moana y sus mil y un seudónimos, nuestro querido Jonas Frederiksen como Dreamers Cloth, los sellos minúsculos... una lista inmensa, inabarcable. la música era la misma aunque pareciese diferente. cambiaba el sonido, el aura y, tal vez, una luz que hoy ya no existe. Sean Mcdonald  recoge la luz y la esencia no sólo de sus anteriores proyectos, Heat Sureens y Mannateas, sino también de aquella época dorada.

'tales of ' y 'more tales of', editadas en su propio mini sello que acaba de nacer, no es más que una constante y maravillosa  manipulación del sonido a base de loops hechos con cintas y efectos, dando cuerpo y alma a una colección de cortes vocales loopeados, filtrados, tamizados y devenidos en psicofonías casi espectrales. hay un momento indescriptible hacia el final de la 'cara a' de 'tales of'... la voz de Sean se funde con el eco de una voz femenina como la de Motion Sickness of Time Travel. sería una coral psicodélica si James Ferraro, Journey of Mind, Julianna Barwick y Rachel Evans vivieran en la selva y los destellantes reflejos del sol sobre el océano atlántico les cegara cada mañana. cánticos tribales, aroma a  Clime y Tuluum Shimmering...es increíble que se puedan hacer tantas cosas bonitas con la voz y un puñado de samples. en la 'cara b' hay trozos que me recuerdan a 'marble surf' de James Ferraro (siempre revoloteando), incluso a Peat Raamur. y en realidad quizá no se parezcan en nada. al final de la 'cara b' de 'more tales of', grabada en una cabaña en el bosque, cuesta distinguir si lo que suena es una voz humana o el ulular del viento. la magia es que han pasado ochenta minutos y despiertas con la sensación de no saber muy bien qué ha sucedido ni dónde has estado. no podría llamarlo música, sino encuentros en una exótica tercera fase. oir, o a veces simplemente intuir.

Wednesday, August 20, 2014

dolphins into the future ~ lieven martens moana

dolphins into the future ~ lievens martens moana ~ songs of gold, incandescent (edições cn, 2014) 

"presenting five simple monaural tape collages, recorded over 5 years. These are culled from my growing collection of Dedication Symphonies. The proceedings start at the edge of the continent, and ending in the Gecko’s compass. Um Tratado … is a field recording, made in the boiling waters of a Fumarole. Being a composition as performed by the Mid Atlantic Ridge. Sweeten The Mango is a tonal story, as a response to the eponymous text by H-K Trask. Grotella exhales simple movements, toned by conventional instrumentation."


a puntito de salir 'os canais' en sicsic tapes, y saboreando todavía los maravillosos 'as canções de pele' y 'complementary music 2010 - 2013' junto a Eva Van Deuren, Hannah Friese, Wietske Van Gils y Francesco Cavaliere, abrimos las ventanas de par en par para que entre la brisa desde el planeta de Lieven Martens, un planeta especial que crece y crece dando vueltas sobre los mismos parámetros. 'esta cinta no representa un álbum, simplemente puros fragmentos', field recordings que Lieven ha ido grabando a lo largo de cinco años y que podrían ser casi una ampliación de 'the bells from above' o un compendio de todos sus viajes. hay tantas cosas bonitas en este disco...nadie como Lieven aprecia la belleza de la naturaleza, de un cri cri, de un kikirikí, de un cántico tribal, del ritmo como un latido animalesco.

'ilha da culatra (for wietske van gils, 2010)' es la selva en ebullición. el cielo. en 'um tratado sobre a agua quente (short version, for floris vanhoof, 2011)' Lieven capta el sonido de las aguas ardientes de una fumarola, una mezcla de gases y vapores que surgen por las grietas exteriores de un volcán a temperaturas muy altas. tan húmeda que dan ganas de bebértela. gorgoritmos, zumbidos, trinos y burbujeos con todos los instrumentos imaginables ~arsenal acústico de marimbas, xilófonos, dulcimer y bambú. los siete minutos de  'grotella (excerpts from a hula, dedicado a la coreógrafa belga siet raeymaekers, 2013)'' son como alucinaciones, como trozos del subsconciente. los acordes levemente distorsionados parecen interferencias de algún contacto alienígena o un theremín tocado bajo el agua. 'moo (for francesco cavaliere)' es obsesiva, diferente a cualquier cosa que haya compuesto nunca. Lieven se entrega totalmente a una música torturada, sin serlo, que él arranca a las máquinas, jugando a la ouija con teclados y micrófonos para dar vida a mantras tropicales que no se parecen a nada.

'sweeten the mango (instrumental version, for haunani-kay trask, 2012)' está interpretada por un coro de alguna tribu hawaiana, y de repente se convierte en algo triste y melancólico gracias a un piano que me recuerda a una escena inolvidable de 'cría cuervos' ...y de repente suenan las campanas y los pájaros y...hay algo magnético en el sonido delfín, en las teclas que toca y en cómo manipula las grabaciones de campo. en cómo convierte lo extraño, lo inhóspito, en algo propio. y lo hace de tal manera que siempre caes rendida. puede que, dada la inmensa cantidad de discos bajo distintos seudónimos, no sea fácil desenterrar todos los tesoros de Lieven Moana. resulta abrumador el hecho de, simplemente, querer tenerlo todo, ordenarlo, asimilarlo, pero merece mucho la pena hacerlo y sumergirte en su música al menos durante un día, una semana,...

Tuesday, August 19, 2014

talk west


"performed & recorded by Dylan Golden Aycock between 2013-2014 in Tulsa, Oklahoma. instruments: electric guitar, pedal steel, zither, synth, upright bass. this album is an ode to anxiety.

"If you're doing, you're not being. If you're thinking, you're not knowing"




"all songs written and arranged by Dylan Golden Aycock over the years 2009 to 2014. lap steel sounds on “Cherokee Yard” by Jesse Aycock. thanks to Melody O’Hearn this album and all other TW albums would not exist. to please the parting guest, respite to the severed."

limited to 50 copies ~ each copy includes a 8-page booklet and a unique b/w photo cut from an old bird encyclopedia."

listen ~ buy

siempre que me alejo muchos días de microphones, se acumulan tantos discos favoritos que no sé por cuál empezar... pero lo de Talk West es una barbaridad. 'all worries at once' y sobre todo y muy muy muy especialmente 'please the parting guest', son tan bonitas que hasta casi podría decir que no hay ni de lejos ningún disco que le haga sombra. escucha cómo abre, por ejemplo, la cinta en marmara con la ensoñadora y breve 'on a serious note', o como acaricia los sonidos orientales en 'veined strata'. cómo toca la guitarra y los teclados más evocadores dibujando escalas preciosas en 'tandem in amsterdam' y en 'winfield hammock', o cómo capta el sonido de la naturaleza en 'saltcreek'. cuando acaban esas canciones, la segunda, la tercera y la cuarta, no necesitas más. sabes que 'please the parting guest' es posiblemente lo más bonito que vayas a escuchar este año. pero entonces llega 'huckleberry' y pienso que Dylan Golden Aycock ha compuesto su pequeña cima. 'wherever you are is home', 'fog', 'free floating dream' y 'longing' exploran territorios todavía más orgánicos y contemplativos. slow pastoral folk, slow library ambient, sensación literal de flotar. notas de guitarra a la deriva, en círculos concéntricos y a ritmo de caracol que te enredan y te arrastran hacia dentro, tan Reedbeds. slides guitars en 'salt plain princess' y 'cherokee yard', grooves hipnóticos, canciones que a veces no parecen ni canciones sino esbozos, interludios, pequeñas sólo en apariencia, o voluntariamente pequeñas. cada una parece formada por dos niveles que actúan al mismo tiempo: uno que extiende latidos de electrónica y ambientes por debajo, formando una alfombra de sonido que mece al otro, y otro con la guitarra como su fiel amiga y principal punto de apoyo. 

creo que la música de Talk West es la música visual por excelencia... es casi imposible no imaginarla acompañando los fotogramas de alguna atípica peli del oeste de los setenta, como 'the hired hand'. al fin y al cabo Dylan es el fundador de Scissor Tail, sello praderil que hace dos años reeditaba en vinilo el disco de Bruce Langhorne. y es de Oklahoma. la guinda: la magia que sigue y sigue en ''guitar meanderings vol. I'', cinta que Dylan acaba de publicar en cabin floor esoterica.

Monday, August 04, 2014

bobby brown


"for the past fifteen years, Bobby has stuck with his vision of a "one man show", always creating new instruments and new styles of singing and playing as he went along. Bobby's voice is perhaps his most remarkable instrument. covering a six octave range (possibly the widest range ever recorded) it is capable of creating almost any texture he desires. but his "one man band" orchestra is not to be overlooked. originally composed of about fifty instruments it contained 311 strings and took three hours to set up and tune. instruments varied from a tiny electrified spring to a monstrous fifteen foot electrified drone. some were of original invention, while others were electrified versions of instruments found around the world." from Live liner notes



"this is a bizarro one-man-band from Hawaii who recorded during the mid-seventies. i don't know why this guy's stuff is slowly disappearing from the internet, because it is quite exceptional. it kind of bridges the (albeit large) gap between spaced-out new age drone and psych-folk, with a lot of laid-back Hawaiian influence as well. this album is very odd, sounding kind of like a gamelan orchestra playing 70's folk rock. the story goes that this loner surfer-type guy built this giant....instrument?? I guess?? out of whatever he had laying around. so he literally plays all the sounds you're hearing at once, at least on most of the tracks. you can kind of see his gadget on the cover of his first LP, 'The Enlightening Beam of Axonda,' and it looks basically fucked. he and his dog would travel around in an old van wherever the surfing was good, giving impromptu performances of these strange, mellow songs." obscuro!



"...a few years later, Bobby did a much more pop-oriented album called 'Prayers of a One Man Band.' well...it's "his" interpretation of pop music, which is still pretty odd. it's got a lot of vintage synths and drum machines, and a lot of people seem to feel it's his best release. i dunno about that, but it is very good. the songs are also much shorter, which might appeal to some listeners." obscuro!



no sé si Bobby Brown, surfero y músico extraterrestre de los años setenta, me gusta tanto por el encanto de los discos semi olvidados, porque me recuerda a cap'n jack y no hace falta más o porque desde hace tiempo necesitaba un disco bonito y tranquilo como 'aren't you ashamed?'. Bobby era todo un hombre orquesta, tocaba alrededor de cincuenta instrumentos (arpa, campanas, cítara, instrumentos de viento, sítar, percusión, sintetizadores vintage...), casi todos creados e inventados por él. entre la grabación de su primer disco y 'live', mi favorito, apenas transcurrieron tres horas, o tal vez quince minutos. en la portada aparece una multitud de fans al estilo woodstock, pero en realidad lo grabó en su furgoneta, en la playa, después de quedarse descontento con el resultado de unas grabaciones que hizo mientras abría, y aquí ya me rindo aunque dudo que se verdad, para Fleetwood Mac. con su perrito como única audencia. esas cositas...

las pocas reseñas que he leído lo comparan, no sin razón, con Silver Apples, Tim Buckley y Moondog, pero yo lo relaciono más con David Lannan, George Cromarty, Ted Lucas y..... Cap'n Jack. sin parecerse, comparten ese halo melancólico y atemporal, ese aroma a folk opaco e íntimo, de otra dimensión, una voz entre angelical, spoken word y alucinada. 'in search of a dream', por momentos frágil, por otros espacial, es una preciosidad que habla del amor de su vida, tan bonita y emotiva que dan ganas de llorar, sólo comparable con la primera vez que escuché 'duty free' de Vic Chesnutt. los instrumentos, la intro, los silbidos, la armónica, la percusión como enlatada, el ligero cambio de volumen hacia la mitad, las imperfecciones que restan transcendencia y no hacen más que resaltar el encanto de una voz que tiembla como la de cap'n jack en 'if i never touched you'. leo en algún blog que la baja calidad es un impedimento, pero para mí es todo lo contrario. es la magia cap'n jack. de hecho el tercer disco, además de cambiar el estilo, está más 'producido' (por él mismo) y pierde un poco (pero muy poco) de esa magia. 'hawaii' me recuerda a algún pasaje de los primeros discos de Six Organs of Admittance, son sólo unos segundos, unos rasgueos de algo que podría ser una guitarra...o una harmónica. en 'motherless child' sobrevuela el original con mimo, lo desdibuja con una voz casi gospel. 'let me on board' es reggae, es gospel, es adictiva y divertida. 'my dod is every bit as good as me' no suena, levita, como 'the waterfall of love', el ritmo ralentizado, el macramé de guitarras derritiéndose, la melodía, la percusión de chiste, el aroma casero que lo impregna todo....discos que nunca deberían caer en el olvido y que llegan a ti gracias a una de esas recomendaciones de oca a oca: de alecs pierce a ollie tutty y de ahí a michel krasna.


Wednesday, July 30, 2014

everyone has a summer


01 arrival ~ unicity | beautiful song (unreleased, 2011)
02 levitación ~ oliwa | selva primaria (rainbow pyramid, 2014)
03 la madonna ~ heroin in tahiti | canicola (no-fi recordings, 2014)
04 shamanic pictographs ~ pulse emitter | alien vacation (expansive, 2014)
05 humble/sunday morning cake ~ günter schlienz | (preservation/sacred phrases 2014)
06 out of body experience I ~ buchikamashi | out of body experience (fort evil fruit, 2013)
07 side b ~ josh burke | prana (aguirre, 2010)
08 it became dawn again, I ~ tuluum shimmering | it became night/dawn again (sink, 2014)
09 verso l'ignoto ~ alfaluna | commenti musicali/spaziali/suoni dal futuro (fonit cetra, 1991)
10 revolver ~ miaux | dive lp (ultra eczema, 2014)
11 sibl ~ robert a.a. lowe | fazo IV: la kvalito de speguloj (rainbow body, 2010)
12 ginseng ~ gora sou | va/eternal bliss, the soundtrack (relax infinity, 2014)
13 mirjam ~ lau nau | valohiukkanen (fonal, 2012)
14 julia ~ matsuura, pietrafesa & hatano | zum (luciano pietrafesa, 2003)
15 temporal coast ~ reedbeds | anything (no label, 2014)
16 awakening ~  sunhiilow | split w/ pine smoke lodge (existencial cloth, 2014)
17 corail dans la mer de tranquillité ~ roger davy | patchwork orchestra (disques magellan, 1972)
18 garden music no.3 ~ inner travels | garden music (rainbow pyramid, 2014)
19 rock and roll sun ~ strange mountain | ancient eyes (twin springs tapes, 2014)
20 side b ~ kamrar | glullings (warm gospel tapes, 2014)
21 midnight masquerade ~ wretched excess | a piece of infinity (no label, 2013)
22 it's in the letting go ~ lake mary | there are always second chances... (planted tapes, 2014)
23 the looming mountain is a wide-awake body ~ bird people | autumnal hum (dead vox, 2014)
24 untitled dream #2 ~ quanta | unihemispheric slow​-​wave sleep (no label, 2012)
25 message in a bottle ~ x.y.r. | big calm (singapore sling tapes, 2013)
 

26 b3 ~ vleese | substance (twin springs tapes, 2014)
27 tension on the train ~ metro riders | coming soon... (unreleased, 2014)
28 reflections ~ hobo cubes| memories (tranquility tapes, 2014)
29 santa on the way ~ demonstration synthesis | ds2 (rotifer, 2014)
30 paradise portrait ~ forming | manipulations of the second presence (la cohu, 2014)
31 sndppr I ~ sandpiper (ollie tutty & jimmy billingham) | dust magnet (s.i.n.k., 2014)
32 says ~ nils frahmn | spaces (erased tapes, 2014)
33 je derve avec láir ~ yoran | it became night/dawn again (sink, 2014)
34 kazidi mwamba ~ port tropique | va/everything is practice (mabh, 2014)
35 arboretum ~ greg manata | washing (constellation tatsu, 2014)
36 swimming the bottomless sea ~ monte | split w/ magnétophonique (dept tapes, 2010)
37 moist jungle mist II ~ magnétophonique | split w/ monte (department tapes, 2014)
38 school for whales ~ marc barreca | twilight (palace of lights, 1980)
39 afternoon nap ~ gardener | from two to three (metaphysical circuits, 2003)
40 echolocation ~ cliffsides | headspace (tranquility tapes, 2014)
41 empire V ~ jon hassell | aka/darbari/java ~ magic realism (editions eg, 2014)
42 galaktischer empfang ~ baldruin | im delirium (wounded knife, 2014)
43 rapture of the deep ~ scuba death (ricardo donoso) | nitrogen narcosis (further, 2014)
44 landscapes ~ ki oni | autumn, in reel time (inner islands, 2014)
45 plaza theaters ~ fwy! | culver city ep (burundi cloud music, 2014)
46 luminous technology ~ norm chambers | sensory margin (vco, 2014)
47 cloud architect ~ opaline | quixotic (free digital ep, 2014)
48 ilha da culatra ~ lieven martens / faladores ~ phrase infinitiva | ... (ediçoes cn/aquae, 2014)
49 melting ~ miaux | bruismelk ny: compilation tape (ultra eczema, 2014)
50 yūgen/ashes ~ former selves/venn rain | yūgen/crepuscular raze (cosmic winnetou, 2014)

aunque últimamente casi no escribo en el blog sí que escucho todos y cada uno de los discos que me envían en esos emails sin respuesta, las cintas que me llegan a casa de vez en cuando (pocas cosas me hacen tanta ilusión, con permiso de los paquetes caracoludos, que la caja de madera que envuelve 'siempre hay segundas oportunidades en las montañas' de Lake Mary, editada con mucho mimo en Planted Tapes). dentro hay una nota escrita con un lápiz de varios colores: 'i hope you enjoy the music for many years to come'. qué puedo decir. es un alivio saber que, aunque siga faltando espacio para tanta música, siempre nos quedarán los terapéuticos recopis a modo de 'gracias' para hacer inventario y sentirse menos desastre. recopis que siempre servirán de excusa para hablar tantas veces como sea necesario de Günter Schlienz, de 'humble', tan modular y bonita que desearías escucharla una y otra vez, en bucle hasta el infinito y luego otra vez más hasta que fuera la única canción de este recopilatorio

'levitación' es ahora mismo mi canción favorita de Oliwa. las guitarras de Lake Mary transmiten tanta emoción oklahoma soul que me quedo muda, esa que en teoría debería transmitirme el fingerpicking de Daniel Bachman y Glen Jones.  hay muchos sellos y muchas hornadas que nos ilusionan (la de Rainbow Pyramid o Aquae, que es en realidad un complemento más acuoso si cabe de Exo Tapes), y muchas canciones que se quedan fuera, como la preciosísima 'blue highways' de Marcus Eads, una mezcla entre el sonido oceánico de Mark McGuire, Matt Mondanile y el calypso, esa combinación dulce en la que siempre hace buen tiempo y que me recuerda a 'saturday' de Black Eagle Child, que es, como dice rafa, veranil a tope. también 'archipelago' de Madalyn Merkey y cualquiera de Spencer Clark, los verdaderos herederos de Jon Hassell. y una vez más gracias a todos esos mixtapes-clima-de otro mundo y a las recomendaciones aisladas de Toys and Techniques, Sounds of the Dawn, Steve Targo y árbore (fwy! es music for freeways, mil veces sí). ¡chin chin!

Thursday, July 24, 2014

spires that in the sunset rise / the iditarod


‘Mirror Cave’ is a conceptual album in 8 movements based on Italo Calvino’s short story ‘Sword of the Sun’ interspersed with excerpts from Shinkichi Takahashi’s ‘After-Images: Zen Poems.’ In a face-off with the ego, Palomar (Kathleen Baird) observes, reacts, contemplates, struggles and finally transcends how the “sword” of the sun’s reflection on the ocean always appears to stop exactly at his very own eye. Taralie Peterson represents some other dimension of reality~”the sensation that you are here but could not be here in a world that could not be but is.”  

Recorded in spring of 2013, STITSR later connected with Providence based artist Erik Ruin on a colorful 28-page offset printed booklet to accompany the live recording that combines hand-drawn text, ink drawings and scratchboard elements in layered and unexpected ways." 

Kathleen Baird ~ flute, voice and Taralie Peterson ~ cello, voice



"this album brings together oddments ~ compilation tracks, plus a previously unreleased live recording ~ and, although these songs were never meant to be together as an album, they do work as one. If you randomly pick two EP or compilation tracks or outtakes of The Iditarod,and  you put them together, they strangely make sense." morc 


hay discos que siempre se acogen con los brazos abiertos, nombres especiales de los que ya nunca esperarías que volvieran a dar señales de vida. y de repente las sorpresas y las casualidades hacen que coincidan The Iditarod y Spires That in the Sunset Rise, para mí siempre tan parecidos, casi en el mismo día. aunque la canciones de The Iditarod en realidad no son nuevas, de ahora, (hay una inédita en directo y muchas que ya habían aparecido en recopilatorios), sigue siendo un regalo reencontrarse con su paraíso folk, con la voz de Carin Wagner, dulce hasta derretirse, el cello y el banjo de Sharron Kraus y el glockenspiel y la guitarra de Jeffrey Alexander. 'where the cold winds blow' es demasiado bonita y me recuerda a 'the turin horse'. 'mirror cave' de Spires That in The Sunset Rise es la plenitud. me gusta casi más que sus dos últimos lps y conecta de alguna forma con la música que escucho últimamente. inclasificable en épocas y lugares, tiene una flautilla muy 'libray music' que lo inunda todo, un aura a cabaret y a cosas antiguas que me encanta. y la voz inabarcable de Kathleen Baird, otra gran dama del folk favorita desde los inicios del blog y a la que siempre recordaremos con especial cariño por ser la autora de 'calm in trees'. 'la sensación de que estás aquí pero podrías no estar en un mundo que podría no ser, pero es." ya sólo faltaría un nuevo disco de Davenport y otro de Black Forest/Black Sea...


Wednesday, July 23, 2014

endless caverns / outer vertex

 

Me gusta pensar que nuestro microcosmos no va a parar de expandirse jamás, pero a veces resulta que hay estrellas que nunca se van a apagar. Andaba yo atrapado por las sinuosas texturas de Endless Cavern y por mi inconsciente merodeaban Manuel Göttsching, Conny Plank, Terry Riley… cuando decidí echarle un vistazo a la reseña del sello y ahí estaba Matt Lajoie, antaño favorito en Cursillistas y al que por la vorágine de discos que revolotean a nuestro alrededor perdí la pista años atrás. Cuando conectas con algo de forma natural y te das cuenta quién estaba detrás parece que todo encaja ¿verdad? Las centelleantes y reverberantes ‘cryptocrystalline pt. III –agate’ y ‘sol sister’, deudoras de las exploraciones cósmicas del rock alemán, dan paso a ‘unthaw’ que como una luz en el camino emerge con un aire minimal y submarino tan especial que sólo podríamos atribuir a la varita mágica de Norm Chambers o Günter Schlienz. El split lo completa una larga suite in crescendo de Outer Vertex que prosigue en la exploración del más allá tejiendo una estela psicodélica a su paso.